“Dziewczyna z igłą” – wstrząsająca i prawdziwa opowieść o kobiecej walce o przetrwanie

“Dziewczyna z igłą” to film w reżyserii Magnusa von Horna, który swoją premierę miał na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2024 roku. Film jest koprodukcją szwedzko-polsko-duńską i opowiada historię osadzoną w Danii pod koniec I wojny światowej. Główna bohaterka, Karoline, to młoda szwaczka borykająca się z trudami życia w zindustrializowanej Europie tamtego okresu. Film porusza tematy społeczne, ukazując realia życia kobiet w tamtych czasach, ich walkę o przetrwanie oraz miejsce w społeczeństwie.

Fabuła

Akcja filmu rozgrywa się w Danii w 1918 roku, tuż po zakończeniu I wojny światowej. Karoline, grana przez Victorię Carmen Sonne, pracuje jako szwaczka w jednej z kopenhaskich fabryk. Jej życie jest pełne trudności – mąż zaginął na froncie, a ona sama zmaga się z ubóstwem i groźbą eksmisji z mieszkania z powodu zaległości w opłatach. W trakcie filmu Karoline nawiązuje romans z Jørgenem, właścicielem szwalni, co prowadzi do nieoczekiwanych i dramatycznych konsekwencji. W miarę rozwoju akcji bohaterka zostaje uwikłana w mroczny świat nielegalnych adopcji i handlu niemowlętami, co stawia ją przed trudnymi wyborami moralnymi.

Recenzja

“Dziewczyna z igłą” to film, który wciąga widza w mroczny i niepokojący świat powojennej Kopenhagi. Reżyser, Magnus von Horn, z precyzją oddaje realia tamtych czasów, ukazując społeczne i ekonomiczne problemy, z jakimi borykali się ludzie po zakończeniu wojny. Monochromatyczne zdjęcia Michała Dymka potęgują poczucie klaustrofobii i beznadziei, a ambientowa muzyka Frederikki Hoffmeier wprowadza nastrój niepokoju i grozy.

Victoria Carmen Sonne w roli Karoline daje wybitny popis aktorski, oddając złożoność i głębię swojej postaci. Jej relacja z Dagmar, granej przez Trine Dyrholm, jest pełna napięcia i ambiwalencji, co dodaje filmowi dodatkowej warstwy emocjonalnej. Film porusza trudne tematy, takie jak ubóstwo, przemoc, nierówności społeczne oraz moralne dylematy związane z przetrwaniem w niesprzyjających warunkach.

Jednym z głównych atutów filmu jest jego intertekstualność. Reżyser nawiązuje do wielu klasycznych dzieł kinematografii, tworząc swoisty kolaż filmowych odniesień. Sceny przypominające “Wyjście robotników z fabryki” czy odwołania do “Nieodwracalnego” dodają głębi i wielowymiarowości narracji. Jednak dla niektórych widzów taka konstrukcja może wydawać się zbyt skomplikowana i fragmentaryczna, co wpływa na odbiór całości.

Film zdobył uznanie krytyków na Festiwalu w Cannes, chwalony za odważne podejście do trudnych tematów oraz za mistrzowskie wykonanie techniczne. Jednak nie jest to produkcja dla każdego widza. Mroczna atmosfera, ciężka tematyka i niepokojąca muzyka sprawiają, że “Dziewczyna z igłą” to film wymagający, skłaniający do refleksji i niepozostawiający obojętnym.

Historia na faktach

“Dziewczyna z igłą” inspirowana jest jedną z najgłośniejszych tragedii XX-wiecznej Danii, choć szczegóły tej historii nie są powszechnie znane. Film ukazuje mroczne aspekty kopenhaskiej rzeczywistości tamtych czasów, w tym nielegalny handel niemowlętami, ubóstwo oraz społeczne nierówności. Postać Karoline symbolizuje losy wielu kobiet, które w obliczu trudnych warunków życiowych musiały podejmować dramatyczne decyzje, często balansując na granicy prawa i moralności.

Reżyser, poprzez historię Karoline, ukazuje, jak wojna i jej konsekwencje wpływały na życie jednostek, zwłaszcza kobiet, które często pozostawały bez wsparcia i musiały samodzielnie stawiać czoła przeciwnościom losu. Film stanowi ważny głos w dyskusji na temat roli kobiet w społeczeństwie oraz ich walki o godność i przetrwanie w trudnych czasach.

“Dziewczyna z igłą” to poruszający i niepokojący film, który w realistyczny sposób ukazuje trudne realia życia w powojennej Danii. Dzięki wybitnym kreacjom aktorskim, przemyślanej narracji i mistrzowskiej realizacji technicznej, film ten zasługuje na uwagę i refleksję. Jest to opowieść o sile, determinacji i walce o przetrwanie w świecie pełnym niesprawiedliwości i cierpienia.